Seisenshi Dunbine 6/10Когда-то давным-давно в одной волшебной стране ехали в одной повозке янки, японец и харьковчанин… Хоть не смешно, зато про войну.Кто в мехе воевал, тот в цирке не смеётся.Внемлите мне, ибо истину глаголю я!
Нет жанра доблестнее и почётнее, чем меха и Томино, пророк ея.
В Двух огнях Большого взрыва восстал дух Ямато и породил Меху.
И меха сама себя породила через дух Ямато.
Меха породила айдолов.
Меха породила исекай.
Меха породила гаремники
но это не точно.
Во дни сомнений, во дни тягостных раздумий о судьбах анимации, ты одна мне поддержка и опора, о великая и могучая Меха!
Сподвиг меня на сей подвиг выход БД Данбайна ровно два года назад.
И при удачном раскладе, мог бы завершить и написать про него ещё тогда, но как всегда то пятое, то десятое.
Как обычно, то, что кажется в процессе рутиной и суматохой, на дистанции осмысляется иначе и уже позволяет делать какие-то основательные выводы.
Не будь пачки пролонгированных незавершённых гештальтов, Аура-воин мог бы погрязнуть среди вала всего прочего.
Сейчас же, до/пере-смотр Дубины пробудил во мне старого хладного демона жаждущего свежей крови:
Холод, смертельно ползущийСметающий мощный рёвОгонь, смерть дающийЗахватчиков безжалостных зовОгромные Затаившиеся ОхотникиДемоны Из плоти И сталиДа, дядя Петя явно не Пушкин, зато очень в тему и до сих пор бодро дёргает струны. И сейчас кажется, я знаю, кто поможет утолить мой голод…
Данбайн несмотря на именитого создателя и общую уникальность, заметно обделён вниманием масс.
Он не мелькал ни в каких сборных рекомендательных списках, ни в тематических обсуждениях и вообще как-то обидно малоизвестен.
Виной тому конечно же невписание в рыночек и незавидная участь быть обиженным в дистрибьюции.
На момент меха-бума начала 80ых, когда на Западе редкие продюсеры с хорошим чутьём на наживу, почуяли, куда будет дуть ветер трендов массмаркета, Карл Мачек во главе с печально известной Harmony Gold, отлично понимал что и почём он будет брать в ротацию.
И если SDFM был очевидно удачным выбором на роль тарана, то S.D. Cavalry Southern Cross и Моспиду он вынужден был брать «на сдачу» только лишь из-за жёстких требований дистрибьюции американских телесетей.
Он в одну наглую рожу заварил очень крутую и знатную кашу, которая имела глобальные и далеко идущие последствия, о которых я мог бы подробно и долго писать, но это будет уже за рамками этого обзора.
Важный в нашем случае момент заключался в том, что Санрайз ему отказали и доступа к работам Томино не дали.
Наверное, это даже к лучшему, ибо печальную участь быть вульгарно изуродованными в угоду маразматичным требованиям американских продюсеров, Гандам избежал.
Но из-за этого, всё наследие Томино официально в Америке началось аж только с трансляции Gundam Wing.
Поэтому нечего удивляться тому, что его ранние экспериментальные работы вроде Данбайна долгое время были откровенным обскуром, пока не были официально изданы лишь в 2003.
При всём при этом, застав на своём веку трансляцию Роботека, у меня давно пылился незакрытый опыт как собственно, по Роботеку, так и как выяснилось позже, по Моспиде, впрочем, об этом подробно уже писал:
>>/a/674903В итоге, я отлично знаю всё творчество Кавамори
кроме серии Аквариона, с юных лет фанатею от БаттлТека, и многое прочее…
Вот только в гигантском наследии Томино разбираюсь как свинья в яблоках и вообще всегда тщательно обходил его стороной, ибо имел неудачный опыт и превратное мнении о Гандамах.
Таким вот образом, случайная казалось бы цепь мелочей, приводит к таким забавным последствиям.
Но есть в этой цепочке ещё одно неупомянутое звено.
В своё время, когда к нам нахлынул вал импорта, сред прочих детских радостей и бесконечных полок с крутейшими игрушками в ЦДМ на Китае, я отлично запомнил одну крайне примечательную линейку с трансформерами.
Их тогда было великое множество и они все сразу свалились на наши бедные неокрепшие головы, но именно эти имели какой-то откровенно чудаковатый и резко выделяющий их инсектоидный дизайн.
Видел я их мельком и буквально пару раз и потом они нигде более не всплывали.
Чтобы потом много лет спустя меня как током обдало, когда я случайно увидел новость о выпуске Данбайна на БД.
Кто бы моги подумать, как всё витиевато сложится!
Аура-баттлер Данбайин входит в ряд экспериментов, которые пришлись на первую и самую плодотворную декаду в творчестве Ёшиюки.
Как только он более-менее устоялся в роли самостоятельного режиссёра и набил руку на ранних работах, первый же его меха сериал Занбот ‘77 года наметил вторую эпоху меха-бума, оседлав которую, больше с неё он не слезал.
По ’88-ой Томино не только пахал как проклятый и творил историю, но и фонтанировал свежими идеями и концептами.
А потом сосредоточился практически на одной лишь вселенной Гандамов.
Не могу сказать, была ли Дубина самой первой попыткой полноценно совместить фентези-мир и мехов.
Но лично на моей памяти, не столь далеко отстающий по времени выпуска образцово архаичный Грендайзер, как и прочие супер-мехи Го Нагая, разительно отличаются от Данбайна во всём в примитивную сторону.
На примере Аура-воина наглядно видно, как смело и лихо экспериментировал Томино как с формой, так и с содержанием, выдавая одну за другой прогрессивные и уникальные концепции начиная с первого Гандама.
Вылетевший из-под его лёгкой руки, Данбайн отлично ложится в этот эволюционный ряд.
Потому что помимо игры с формой, он ещё является возможно первым исекаем в полноценном и современном его понимании.
При этом столь дерзким и крутым, что современники смотрятся расплодившейся толпой тараканов на фоне этого динозавра.
Это ископаемое даёт всем нынешним мелкопитающимся на свой доисторический саблезубый клык не только по содержанию, но и по форме.
Шутка ли, на почти полсотни серий картинка здесь будет стабильно радовать отличным исполнением.
Ремастер на БД выглядит решительно победно:
https://www.youtube.com/watch?v=Km1kVJ-zf3kМонтаж здесь неумеренно активный и тем, кто занимался компоновкой сцен Данбайна я не позавидую, они зачастую сменяются за несколько секунд.
А учитывая, что в кадре одновременно могут присутствать десятки объектов и как правило это детально и удивительно здорово исполненная техника, коей здесь великое разнообразие, художникам можно памятник ставить за трудолюбие и вложенные усилия.
Анимация в целом адекватная.
Конечно же, наблюдается некоторый абьюз рекапа, но учитывая масштаб действий и редко чем прерываемый экшен на протяжении всего (!!!) хронометража, это сложно ставить в упрёк.
Несколько сэкономили на боях, когда все прикрыты глухими шлемами.
Зато сами сражения очень активные и подвижные, неиллюзорно напоминающие вертлявых кружащихся в смертельном танце насекомых.
Громадная толпа более свежих работ и с куда как большим бюджетом, редко когда могла позволить себе такой же активный и одновременно внятный экшен на экране при вдвое меньшей продолжительности.
Единственное, к чему можно придраться, это одинаковая и очень грубая анимация снимания/одевания шлема.
Они его как кепку напяливают, это надо видеть.
Притом картинка яркая и индивидуальная за счёт отлично подобранной мягкой, светлой и умеренно яркой цветовой матрицы «под пастель», с заметным влиянием арт-деко.
А ряд удачных стилистических решений окончательно оформляет оригинальный и классный внешний облик сериала.
Фентези эстетика с высоты сегодняшних дней выглядит конечно простецки и бесхитростно, но учитывая объём работ в подобном жанре на момент выхода, за Дубину можно только порадоваться.
Визитной карточкой сериала служат уникальные дизайны мехов.
Как писал выше, они весьма оригинальны и в основе своей имеет инсектоидный био-дизайн.
Жаль столь небанальную хитиновую стилистику столь редко используют.
И наконец, отдельного упоминания заслуживает крутой и реалистичный чар-дизайн.
Огромное количество персонажей, с индивидуальной проработкой самых разных типов лиц, фигур и возрастов на любой вкус!
Местами глаза странно смотрятся, разрезы век зачастую как-то специфично кривоваты, подобное часто встроечалось в конце 70ых.
Даже, о чудо, достоверным носам уделили внимание!
Чардизы просто поразительны в своём разнообразии и исключительной анатомической достоверности!
Учитывая год выпуска и 50-и серийный формат, этот феномен
lost tech просто наглядный эталон того как умели и как надо рисовать буквально толпы сколь угодно диверсифицированных и индивидуализированных персонажей.
При всех достоинствах местной шикарно исполненной картинки, есть в ней одна, но безумно противная ложка дёгтя, отравляющая всё, к чему та прикасалась.
Во время схваток пилотов, когда троит их ауры, художники не придумали ничего лучше, чем сделать стробоскоп чередованием целлов с анимацией и пустых белых листов.
И чем эпичнее схватки и события, тем дольше и чаще насилуют монитор и глаза этим отвратительным приёмом, после которого голова серьёзно болит, особенно если смотреть в темноте по вечерам.
С самими персонажами тут всё тоже более чем здорово!
Казалось бы, ГГ в рамках жанра мехи до Великой и Ужасной, это чаще всего просто функция, нежели полноценный образ.
Водитель мехи молодец, политик, лидер и боец…
И тем приятнее было видеть здесь, в таком раннем и экспериментальном образце жанра, совершенно нормального, адекватно реагирующего и логично поступающего ГГ.
Учитывая попаданческую завязку и дерзкое развитие сюжета, от него можно было бы ожидать типовой арки развития от комичного непонимания ситуации и далее через прокачку к завоеванию мира и всеобщему признанию.
Но нет же!
Шо Зама даже лидером не является, и девки не будут вокруг него кружить хороводом.
Кружить вокруг него будут многочисленные противники, товарищи по оружию и милейшая феечка Чам.
Более того, он избавлен от каких-либо личностных кризисов и надуманных драм.
И если и омрачается, то по должному поводу
а их тут хватает.
Вторым любопытным персонажем оказывается боевая подруга из Америки Марвел Фроузен.
И вот она исполнена совершенно нетипично для аниме вообще и тем более для мехи.
Начиная от максимально реалистичного и выраженно западного облика, эта курносая рыжая далеко не бесстыжая и баками всех вокруг обзывать не будет.
Наоборот, она очень точно передаёт правдоподобный сдержанный и серьёзный образ.
Этот характерный уверенный и чуть грустный взгляд врезается в память и выделяется не фоне многих и многих прочих.
И пусть романическая линия с ней недожата и в боях она обычно на вторых ролях, тем не менее это редкий пример взвешенного и трезвого женского персонажа, который впечатляет не дешёвыми гиммиками, а цельностью и органичностью.
Наконец, третье но почётное место в этом списке занимает маленькая и замечательная фечка Чам.
Да, пусть в сериале она исполняет типичное
comedic-relief sidekick амплуа, но воплощает она его от души.
Неожиданным образом, это самый заметно эволюционирующий персонаж!
В рамках общего сеттинга Байстон Уэлла, кто-то из местных волшебных существ обязан был дополнить команду, и озорная феечка подходит сюда лучше всего.
Характером и повадками она много подглядела у своей западной сестрицы Тинкер Белл, но всё же исполнена она оригинально и главное живо.
Своим добродушным, неугомонным, глупеньким и наивным поведением она идеально попадает в осовремененный образ фей и вообще, служит отличным примерном того, как персонаж может быть кавайной
ай лолд, впервые употребляю это слово без насильственного выдавливания и приносить радость без того, чтобы становиться комбикормом.
На фоне всех драматичных и напряжённых событий, именно такой чистый и не омрачённый персонаж будет не только строить рожицы и постоянно подначивать героев, но и радовать зрителя аппетитными формами, которыми она умеет выгодно пользоваться в кадре.
Ну а беззаботная обнажённая, с любовью прорисованная, пробежка её подружки Эльфино по титрам, давно стала знаковой и одним из первых, что приходит на ум при упоминании Данбайна вообще.
Персонажи тут вообще несколько выбиваются из клише анимешнеых подходов.
Если поначалу казалось, что все они легко раскладываются по типажам и дальше них не пойдут, то чем дальше в лес, тем толще доспехи у аура-бойцов.
Да, большинство из них дальше заявки не продвигаются и вообще, у нас тут начало 80ых и рассвет мехи во весь рост со всеми отягчающими.
Но всё же, основные здешние герои имеют заметные дуги эволюции и своими действиями зачастую ломают шаблоны ожиданий.
Из-за обильной и часто пустой болтовни, легко можно пропустить то, как за решительными лицами персонажей прорисовываются более мелкие и аккуратные штрихи случайных реплик, оживляющие их.
Из-за большого хронометража и постоянных сражений, восприятие несколько замыливается, но если не марафонить, для внимательного зрителя тут найдётся свой изюм.
Как простой пример, когда огненно-волосая ирландская сорви-голова Джерилл случайно разносит пол-дома и видит знакомых в спальне, она выдаёт кроткую реплику в духе «Опять они за своё» и летит дальше громить и убивать.
И это всё в рамках пролетающего мимо 10и секундного эпизода.
Немногочисленные отзывы ругают персонажей за аутизм и безэмоциональность совершенно зря.
Как раз именно естественность реакций, реплик и их действий это значительный плюс сериала.
Такая подача героев заставляет относиться к ним внимательно и серьёзно.
Да и в целом, они отлично смотрятся в рамках подобной масштабной военной эпопеи.
Внезапно, именно с таким подходом злодеи сериала получились живее и куда как симпатичнее героев.
У каждого из них есть своя история, своё видение ситуации и места в ней, и именно их переплетения, интриги и столкновения будут служить основным топливом для всего шоу.
Любопытно также и то, что женские персонажи получились ярче и интереснее мужских.
Музыка в сериале охрененно здорово подобрана и исполнена.
Мягкими, но не слащавыми инструментальными темами, она отлично отражает сказочную часть сериала, а бодрым роком со слэповым фанкующим басом задаёт крепкий боевой дух и отражает техногенную сторону.
Ну а драйвовейший опенинг, нетипично дерзко и с хрипотцой исполненный Хироко Кадамото за всё время ни разу не надоел и не был пропущен:
https://www.youtube.com/watch?v=cv8K1MQkXUYВ какой-то момент поймал себя на том, что начал подпевать, а потом даже текст выучил.
Ангел раздери, если так вспомнить, за всю жизнь я невольно выучил наизусть только три опенинга: Грендайза! Заанкоку и вот теперь АураБатеррер! ВОТ ОНА, ИСТИННАЯ МОЩЬ МЕХИ!!!Впрочем, бабуля жжёт напалмом до сих пор:
https://www.youtube.com/watch?v=-WzNLuieQgk Вот это я понимаю, диды воевале!
Есть ещё ягоды в ягодицах!
И если легендарный эндинг с порхающей феечкой даёт милую передышку от накала местных страстей
https://www.youtube.com/watch?v=gyPIHiXNQHI то с опенигном всё хитрее.
Он отлично выполняет свою функцию визитной карточки сериала, но я не сразу заметил, как сам опенинг потихоньку и незаметно эволюционирует соответственно ходу действия сериала.
Отличный приём, особенно для лонг-рана!
История с места в карьер начинается резко и в весьма бодром темпе.
Моргнуть не успеваешь, а не тебя всё льются куча местных терминов и неизвестных слов, героев и имён.
Поначалу это обескураживает и путает.
Потом повествование выравнивается на стандартную сериальную схему с одним центральным конфликтом на эпизод плюс-минус аранжировка.
И уже начинаешь было привыкать к такому темпу и общему ходу событий, как ровно на 15ом эпизоде происходит резкий, но крутой сценарный твист и тут как понеслась…
Данбайн принадлежит к тому виду интровертных шоу, которые не будут поначалу намеренно пускать пыль в глаза, чтобы чем угодно зацепить зрителя.
Скорее наоборот, оно к зрителю относится весьма прохладно в целом.
Используя схему резкого ввода зрителя в контекст событий без какого-либо разжёвывания деталей, подобный приём только усиливает чувство отстранения.
И это совершенно точно рассчитанный и ожидаемый эффект, которого добивался Томино.
К зрителю здесь относятся ответственно и вместе с тем, поблажек не делают.
Нас как и ГГ резко выдёргивают из привычных условностей и ставят перед фактом новых обстоятельств, в которых как сумеешь, так и разбирайся, а остальное сам догонишь по ходу боя.
Если выживешь.
Поэтому смотреть его урывками не лучший вариант.
Зато стоит немного привыкнуть к местным особенностям на протяжении нескольких серий подряд, сонастроившись своей аурой с здешними вибрациями, как буквально можно почувствовать настоящий отрыв и продолжать полёт командой Шо Замы сколь угодно долго.
Основным блюдом всего шоу будут почти непрекращающиеся бои.
И вот тут всё неоднозначно.
Очередная Дубильная фишка заключается в том, что сражения редко и непродолжительно будут разбавляться бытовухой.
Обычно всё наоборот.
Количество и масштабы боёв увеличиваются достаточно плавно с начала и далее.
От дуэлей один-на-один до полномасштабных битв с неопределённо большим количеством участников.
Постоянный экшон и мельтешение взрывов на экране будет способно нагрузить разве что самых юных телом либо душой зрителей.
И если для спинного мозга нагрузки здесь будет достаточно, то для головного не всегда.
Следует отметить, что фантазии создателей хватило чтобы более-менее разнообразно и равномерно растянуть это механизированное чукалово аж на полтинник серий.
По ходу пьесы регулярно будут меняться масштабы, обстоятельства, интенсивность, количество и очень широкий парк задействованной в кадре техники, с которой особенно постарались во второй половине.
На уровне сценария надо похвалить умелый и аккуратный срыв ожиданий.
Герои всегда будут что-то планировать и предпринимать в динамично меняющемся и всё ускоряющемся ходе действия, но редко когда у них будет всё получаться.
Причём это работает для всех сторон конфликта.
Как только определённая схема взаимодействия начинает утомлять, тут же либо сценарий пойдёт на новый виток эскалации, либо что-то поменяют с текущим раскладом сил.
Иногда это получается здорово, оправданно и неожиданно, а иногда очень надуманно и топорно.
Отлично и наглядно показано, как подстёгиваемые своим честолюбием и исключительной силой, пилоты аура-баттлеров увлекаются, теряя над собой контроль, за что будут платить высокую цену.
Ирония тут в том, что из-за подобного развития сюжета, от рук героев будет куда как больше жертв и разрушений, нежели мира и покоя.
За счёт динамичной и постоянной смены сцен, всё смотрится очень бодро.
Вот только за вездесущей активностью зачастую в сторону уходят смысл и логика сцен.
В рамках одной рядовой схватки герои могут успеть например и приземлиться на летающую базу и опять ринуться в гущу боя, постоянно забивая эфир репликами, при этом ни смысла, ни какой-то необходимости в этом нет.
Или когда ГГ на лету, в бою выпрыгивает из своего меха, приземляется кабину совершенно нового и… как ни в чём не бывало продолжает бой.
С одной стороны грех жаловаться на достаточный производственный бюджет и старание максимально насытить действие на экране.
С другой стороны, как правило, за одну серию решается один сценарный конфликт, а всё остальное служит просто добротно исполненным фоном.
Например около 30ой серии идёт масштабная двухсерйная битва.
Исполнена она на удивление круто и здорово: экран засеян взрывами, кучей сражающейся техники всех видов и размеров, аниматорам – аплодисменты стоя!
Вот только за всей впечатляющей визуализацией, ход самой битвы отходит как-то в тень.
Поэтому когда уже ползут титры и пытаешься как-то переварить увиденное, понимаешь, что всё сражение проходило без плана, пара второстепенных героев совершенно впустую и осознанно отдали свои жизни просто так.
А дальше все просто разлетелись по своим делам в разные стороны.
И это два громадных флота в решающей схватке!
После 30ой серии сюжет совершает второй и эпичнейший кульбит и дальше всё как заверте…
Я ни разу не эксперт по исекаям, но назовите мне второй такой сериал, где происходят столь крутые твисты.
После этого момента, сериал входит в раж и экшен идёт уже нон-стопом вплоть до самого финала.
(Не)местная техника оснащена самым разным дистанционным вооружением, от автоматического до ракетного и лучевого, вот только используется это всё хозяйство исключительно малоэффективно.
Даже аура-воители стабильно никак не могут попасть друг по другу в упор!
И если с ГГ эта ситуация частично объяснима постоянно лезущими в поле зрения прелестями феечки Чам, то что мешает остальным – тайна великая есть.
В итоге все поединки решаются в рукопашной на лету, а дистанционное оружие служит в лучшем случае для заградительного огня.
Идея вроде бы понятна, мехи здесь выступают в роли технологичных доспехов и герои вынуждены сражаться по правилам сказочного рыцарского кодекса.
Противостояние идеализированного сказочного романтизма и беспринципного меркантилизма землян тут возведено в крайность, которой откровенно злоупотребляют.
И тут надо рассказать об одном из главных упущений Данбайна.
При всей смелости и серьёзности заявки с совмещением фентезийного мира и новых технологий в нём, они сливаются вместе как бензин и вода.
Наличие новых технологий в фентези мире ставит слишком много вопросов, на которые нет ответов.
Более того, эти технологии используются очень узко.
Далее, при детальной и тщательной проработке технической стороны сериала, опять срабатывает зловещая долина.
Иногда кажется, что герои отчаянно тупят и не пользуются имеющимися возможностями.
Благо, со временем ряд моментов как например с разведкой, локацией, навигацией, и даже РЭБ находит своё любопытное объяснение.
Где-то нам подробно показывают и объясняют как устроена местная машинерия, из чего состоит и чинить её будут на регулярной основе.
Но в каких-то сюжетно важных местах, эти мелочи будут досадно упущены.
Мимоходом замечу, что казалось бы, одна из немногих оригинальных технических фишек мехов из BattleTech – миомерные мышцы – и те взяты отсюда!
То, во что в итоге превратили ниххонские наработки Вайзман с Бэбкоком оправдывает их бесстыдный плагиат, но не отменяет того укоризненного факта, что техническую базу на старте они подчистую содрали из золотого фонда меха-аниме.
Благо, хоть драли с умом и чувство вкуса с мерой их не подвело, а то получили бы подобие Роботека…
С сеттингом и мехами тоже есть загогулина: тут как и в любом фентези нет прямой корреляции между технической возможностями и актуальными силами.
Здесь мощь меха напрямую зависит от духовной силы пилота.
И ведёт это по до боли знакомой порочной тропинке меряний длинной духовности персонажей.
Поэтому в боях участники резко разделяются на героев и массовку.
Впрочем, если особо не занудствовать, можно просто откинуться на спинку кресла и любоваться не только великолепной картинкой, но и крутыми и оригинальными сценами.
Не каждый день увидишь, как заточённую деву похищают из средневекового замка верхом на знатном круизёре Honda под топот преследующих копыт и поливание ракетами сверху!
И подобного здесь наберётся достаточно.
А учитывая год выхода, можно только пытаться представить, как мощно рвало чердак тогдашним юным зрителям от подобных перипетий…
И всё же, при таком значительном объёме материала от повторений и откровенно выбешивающих моментов отделаться не получилось.
Множество мелких вопросов оставляет откровенное недоумение.
Почему главными калибрами толь редко пользуются?
Почему зачастую схватки столь резко и обрывисто заканчиваются?
Почему одних персонажей быстро пускают а расход, а иных удодов тянут чуть ли не до финала?
Зачем нужны и как работают эти АТ-барьеры?
Отношения массовки и героев, отношения материнских кораблей и мелочи вокруг них, отношения интенсивности действия на экране к последствиям….и так далее.
Проблема в том, что при серьёзной заявке и нахмуренном лице, какие-то сюжетно важные вещи случаются слишком резко и без подводок.
Тогда как в других случаях за фейерверком взрывов и спец-эффектов оказывается, что просто тянули время.
Не то, чтобы это был недостаток конкретно Данбайна, это вообще врождённый порок всех сёнен-сериалов.
Где все важные события зависят исключительно от воли сценариста и его умения аккуратно их расписать и к ним подвести.
Каждая история пытается по-своему бороться и маскировать этот сценарный фатум, получается у всех по-разному.
Но всё же, по прошествии 49и серий, должен сказать, что слишком много буквальной стрельбы вхолостую.
Лучше бы замазали хронометраж повседневным бытом и/или романтикой, чем очередной пустой по сути вознёй.
Подлый момент заключается в том, что если лонг-раны в себя затягивают, они насильно навязывают эмпатию к своим героям.
Потому что если не затягивают, это плохой лонг-ран.
И ты уже волей-неволей начинаешь сопереживать всему нарисованному балагану, искренне возмущаясь:
Какого хрена он не добил этого ублюдка?!
Почему не смог выстрелить/ударить мгновением позже/раньше?!
О чём думали эти кретины, пока другие героически страдали?!
И здесь таких моментов наберётся на целый товарняк.
Например ну вот уже, казалось бы распорол мазершипу брюхо ангара, дай пару залпов, выжги всех нахер и размажь по стенам, прорываясь к рубке/двигателям/женской раздевалке…
Нет блеать, буду топтаться на месте а потом просто улечу, потому что кто-то что-то опять брякнул по связи.
АААААРРРРРХХХХЪЪЪ!!!1
Подобные эмоциональные качели сам по себе забавный опыт.
Далеко не всегда держишь кулачки за героев.
С другой стороны, постоянный срыв кульминации чреват проблемами не только с настроением...
Прочтя всё выше написанное, может сложиться когнитивный диссонанс между повсеместными дифирамбами и грустной оценкой.
Думаю, причина подобного диссонанса совершенно банальна, очевидна и легко угадывается.
Весь текст выше я как мог старался избегать любых спойлеров, потому что основных твистов в Дубине не много и их желательно ощутить на собственной шкуре для полноты восприятия.
В случае же с финалом вынужден просто промолчать.
.
.
.
Помянем…
Учитывая весь ворох обстоятельств в целом, Данбайн отлично задуман и исполнен для своего времени и способен затянуть в себя на много увлекательных и напряженных вечеров.
И даже со всеми скидками, признанной классикой жанра он не стал вполне заслуженно, к огромному сожалению.
Томино и команда могли бы сделать из него немеркнущий шедевр, если бы не целый ряд обидных промахов.
Темп у сериала высокий, а вот ритм однообразный.
Не надо обрубать топором схватки.
Снизить количество боёв, лучше их продумать, сделав более значимыми.
На освободившемся пространстве дать раскрыться персонажам через бытовые сцены и вообще увеличить эмоциональность их отношений.
Научиться у Кавамори как грамотно расшатывать нарративный маятник, чтобы и начало затягивало, а кульминация сносила крышу.
При том, что вся финальная треть сериала это безостановочные бои, кульминации нет, а финал зажёвывается всего за две серии на реактивной тяге.
Да, интриги хорошо расписаны, но ставки не играют, когда статус-кво толком не меняется, время расходуется попусту.
Внимание к технике это всегда похвально, но не в ущерб героям.
Эволюция характеров несравнимо выше эволюции техники.
Не делать врагов каждую серию быстрее.
Серьёзнее относится к смерти - для традиционной героической истории она является ультимативным рычагом воздействия и должна быть оправдана чем-то существенным.
Наконец, дикая дисгармония крутейшей и проработанной концепции при минимальной смысловой начинке.
Обязательно переписать бездарнейший тупейший и совершенно безыдейный финал.И конечно же больше любить и ценить феечек :3
В итоге, кто знает, кем бы я стал, если бы в своё время увидел замечательного Данбайна, а не пресную штамповку Грендайзера?!
Тмино конечно титан мысли и духа, Sagittarius Maximus.
В Аура-баттлере есть всё, чтобы навсегда отпечататься в детской голове:
- оригинальное и продуманное сочетание фенетзи, путешествий между мирами и мехи
- серьёзная подача с отсутствием откровенных глупостей
- куча техники на любой вкус и почти не затихающий экшен
- шикарная и стильная картинка
- наконец приличные персонажи с полным спектром выбора от злых злодеев до героических героев
Даже в зрелом возрасте шоу находит чем удивить, потому что с опытом яркая шелуха легко отлетает в стороны, обнажая более любопытные стороны.
Для своих лет Данбайн смело можно назвать революционным по общей совокупности инноваций.
Жаль толь, что оценить его своевременно смогли только на родине, а его находки найдут своих последователей лишь много лет спустя.
Всё бодро и сочно смотрится даже сегодня, но всё же для полноценного вовлечения требуется иметь некоторый вкус к ретро-угару и меха-баталиям.
Иначе первый полноценный исекай с крутым исполнением и уникальной концепцией имеет шансы пролететь мимо.
Альзо: ох, чует моё сердечко, зря взялся за Томино, выйти живым или без потерь из этой бездны вряд ли представляется возможным.
